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Carré d'Art - musée d'art contemporain

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Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain
  Contacts       Autres renseignements
Plan de la Ville 16 Place de la Maison Carree

30000 Nîmes
Ouvert de 10h à 18h tous les jours sauf le lundi

nous contacter


04.66.76.35.70
04.66.76.35.85
 

Installé depuis 1993 dans le superbe bâtiment conçu par Lord Norman Foster, la collection du Musée d'Art Contemporain illustre la période des années 1960 à nos jours, avec près de 400 oeuvres réunies autour de trois axes majeurs :
- un panorama de l'art français avec la représentation de grands mouvements et des ensembles de figure singulière,
- une identité méditerranéenne autour du sud de la France, de l'Espagne et l'Italie
- une présentation des tendances anglo-saxonnes et germaniques.

 Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain propose tout au long de l'année des expositions temporaires et des accrochages renouvelés régulièrement de ses collections, accompagnés d'activités d'animations et de formations.

 Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain, c'est aussi un centre de documentation spécialisé en art contemporain, une librairie renommée et une Association des Amis du Musée d'Art Contemporain très dynamique.


Carré d'Art-Musée d'art contemporain de Nîmes est l'un des partenaires du Centre Pompidou pour les laissez-passers.  

 

 

Collection

Depuis le 1er janvier 2010, entrée gratuite pour tous dans la collection.

 

La sélection des œuvres est organisée autour de trois périodes : les années 60 qui représentent l’âge des expérimentations ; les années 70-80 marquées par le regard analytique avec mise en place de protocoles de réalisation de l’œuvre ; les années récentes avec un certain retour du récit, où l’œuvre renvoie à des champs autres que strictement artistiques. Certaines salles mettent en évidence des recouvrements autour de notions communes. Le ressourcement dans la nature, l’usage des objets, la relation au documentaire sont ces thèmes de rencontre. Parallèlement l’accrochage fait place à des focus sur l’abstraction, la couleur, sur l’artiste Thomas Schutte présenté en 1994 et dont le musée possède un nombre important d’œuvres.

 

            L’accrochage 2011 ouvre sur deux œuvres exactement contemporaines : Robinson Crusoë, 1967 de Eduardo Arroyo, peintre de la figuration narrative, et Faceted Syndrome, 1967, de Richard Artschwager, designer de formation qui réalise à partir de 1965 des œuvres en forme de mobilier plaqué de faux bois. Les décollages d’affiches de Rotella (Dans la rue, 1961 et Libertas D.C., 1962) et de Villeglé (Bleu d’août, 1961) sont des peintures en quelque sorte directement déduites de la rue puisque arrachées des panneaux d’affichage. Toutes ces œuvres sont significatives d’une époque où les recherches repoussent les frontières de l’art et promeuvent des objets perturbateurs de l’ordre artistique.

             A partir de 1960, César réalise des œuvres par compression de carcasses de voitures en utilisant une presse industrielle. Les artistes sont fascinés par la production industrielle de l’objet qui envahit le quotidien de la société de consommation. Ainsi, Martial Raysse reçoit l’inspiration de ses étranges signaux fluorescents (Hommage à Los Angeles, 1962 et Obelisk, 1964) où se côtoient lettres, lèvres de femme, flèches lors de son premier voyage à Los Angeles. 

  SIMON HANTAI, Sans titre, 1967. (c) ADAGP Paris 2011

            Rencontre autour de l’abstraction. Les œuvres de Viallat, Grand, Hantaï, Toroni témoignent des recherches menées à partir des années 60 qui bannissent l’effet d’illusion et d’image pour s’attacher aux caractéristiques matérielles, voire quotidiennes des composants de la peinture. Les sculptures de Toni Grand, dont les titres citent les opérations menées sur le bois, désignent clairement le processus créatif. 

  BERNARD FRIZE, Romi, 1993. (c) ADAGP Paris 2011

            Si l’approche de l’abstraction révèle un vrai travail d’analyse sur les paramètres de l’œuvre, c’est aussi ce travail d’analyse qui fonde de nombreuses œuvres conceptuelles. Dès ses premières œuvres, Bernard Frize entame un long parcours dont les différentes séries piègent le substrat esthétique de l’œuvre peinte. 

Sophie Calle applique les procédures conceptuelles à des faits courants de la vie : dormir, marcher dans la rue, rencontrer quelqu’un, être à l’hôtel et par ce seul fait, mobilise un imaginaire et le champ plus trouble des relations humaines. 

  SOPHIE CALLE, Les Dormeurs (détail), 1979. (c) ADAGP Paris 2011

            Thomas Schutte a toujours revendiqué le droit de faire de nombreuses choses à la fois. La collection du musée grâce à sa relation régulière avec l’artiste permet de saisir cette diversité. Le point de départ de l’œuvre de Thomas Schutte, artiste formé à Düsseldorf, est l’œuvre comme projet constructif. Il expérimente souvent à l’échelle de maquette les relations de la figure humaine, de l’espace public. 

            Focus peinture. La salle suivante propose quatre œuvres autour de l’idée de l’assemblage et de la couleur. Une sorte de généalogie se tisse entre les peintres Sigmar Polke, Albert Oehlen et André Butzer qui ont tous participé à des titres divers à la scène hambourgeoise, grande ville de la peinture en Allemagne. Jessica Stockholder, née en 1959 à Seattle, propose depuis le milieu des années 80 des installations à partir d’objets usagés souvent recouverts d’aplats de peinture où elle interroge les paramètres inhérents à la peinture : couleur, matière et composition. Tout autour de la salle,  s’opère un échange entre peinture et objets tantôt réellement présents, tantôt représentés.

  HERNAN BAS, At the Root of his thinking (or the pink blossom), 2009. (c) H. Bas

            Les trois salles suivantes confrontent des artistes de génération et d’expression très différentes. At the Root of his Thinking (or the Pink Blossom) de Hernan Bas, hommage au philosophe américain Henry David Thoreau, qui, le premier, a formulé l’idéal d’une vie simple au sein de la nature, Robinson-The Daily Memorandum de Jean-Pierre Bertrand, le bateau en cire de Wolfgang Laib dialoguent autour de l’idée de nature et de recommencement. 

  ROSSON CROW, Pop Art Palazzo, 2009. (c) R. Crow

            Rosson Crow, née en 1982, comme Juan Muñoz (1953–2001) s’intéresse au décor baroque. La jeune artiste américaine influencée par le collage de styles historiques dans l’architecture et les décors de son pays, se saisit de ce style passé pour honorer mais acter de la décadence et la disparition de certaines des valeurs de la culture américaine, tel le pop art. Juan Muñoz, quant à lui, construit un monde d’illusion qui a valeur universelle. Ainsi les éléments de mobilier en lévitation de Mobiliario, ou la main courante complètement inutile posée contre un mur sans objet sont la représentation d’un réel décalé.

 

            L’éclatement de la scène photographique au début des années 80, l’envahissement de la société par l’image, l’information, le film, la publicité, renvoie vers l’art, la question de l’enregistrement du réel. 

  MASSIMO VITALI, Marina di Massa, 1999. (c) ADAGP Paris 2011

Comme l’année dernière, le parcours se clôt sur les deux grandes installations de Hans-Peter Feldmann et de Christian Boltanski.

 

Téléchargez le dossier de presse de la collection 

 

LES ANIMATIONS-VISITES POUR ENFANTS - ADULTES 

Téléchargez le programme de janvier-février 2012

 

Renseignements sur les visites guidées et animations autour de la collection : contacter le Ouvre une fenêtre d'envoi de courrier électroniqueservice culturel

 

Actualités

 

 

 

 

 

 

 

 

A venir exposition MARK MANDERS : vernissage jeudi 9 février 

 

Les Rendez-vous de janvier-février 2012

 

Infos pratiques

CARRÉ D'ART - MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DE NÎMES
Ouvert du mardi au dimanche inclus de 10 h à 18 h 

 
Carré d’Art – Musée d’art contemporain
Place de la Maison Carrée – 30000 Nîmes 


Tél : 04 66 76 35 70 (le week-end et les jours fériés : 04 66 76 35 35)

Fax : 04 66 76 35 85 - Courriel : info@carreartmusee.com

 

 

TARIFS                              Plein                                                Réduit          

Individuel                          5 euros                                            3,70euros (étudiants, groupes à partir de 20)

 

Groupes         30 euros pour visites guidées et/ou ateliers (forfait jusqu'à 30 participants incluant l'entrée du musée)

 

PRINCIPES TARIFAIRES depuis le 1er janvier 2010 : 

- entrée gratuite pour tous dans la collection permanente

- entrée gratuite dans tout le musée pour les jeunes jusqu'à 25 ans

- ateliers de pratiques artistiques pour individuels deviennent payants. Tarif unique : 5 euros par participants.

- pour les groupes à partir de 20 personnes, prestation de visites guidées : 30 euros / prestation atelier + visite guidée : 30 euros (forfait jusqu'à 30 participants incluant l'entrée du musée)

 

Gratuité :   

Le premier dimanche du mois
Enseignants de premier et second degré de l'Education Nationale
Artistes
Personnels de musée
Journalistes
Jeunes jusqu'à 25 ans

 

Les groupes avec ou sans guide du musée sont reçus uniquement sur rendez-vous, pris quinze jours à l'avance au minimum, afin de réserver de bonnes conditions de visite pour tous. 

Service culturel

Au-delà des missions purement artistiques qui sont les siennes telles que la constitution d'une collection, la réalisation d'expositions temporaires et l'accueil des artistes, Carré d'Art - Musée d'Art contemporain organise des activités d'animation et de formation.

En collaboration étroite avec les enseignants, le Musée invite les enfants à découvrir l'art aujourd'hui au travers des oeuvres de la collection et des expositions. Il met également à leur disposition des moyens privilégiés pour développer leur créativité dans le cadre d'ateliers ou de classes d'initiations artistiques.

Ainsi, le Musée propose aux scolaires et aux enseignants :

- des visites guidées et l'encadrement de " classes Musée " pour les enfants du primaire

- un atelier d'expérimentation plastique
sur rendez-vous pour les enfants.
Tous les mercredis et jours de vacances de 10H à 12H et 14H à 16H.
Toute l’année scolaire du mardi au vendredi.

- un matériel audiovisuel

- des dossiers d'information et de réflexion sur les artistes de la collection

- une documentation sur l'art contemporain comprenant un ensemble spécialement constitué pour les scolaires

- des conférences et des rencontres, des stages dans le cadre de la formation continue.

Formations pour enseignants:
Chaque nouvelle exposition fait l’objet d’une présentation spécifique pour les enseignants du premier et second degré avec l’équipe des animateurs du musée et les enseignants détachés au musée.
Organisation de stages au début de chaque trimestre scolaire à la demande de l’Education Nationale en collaboration avec le Rectorat, L’Inspection Académique du Gard, de la Lozère, l’IUFM de Montpellier, de Nîmes, d’Avignon et d’Arles.
Thèmes:    Les ressources culturelles et pédagogiques du musée.
                Les différents métiers du musée.
                Les coulisses du musée.
                L’élaboration d’une exposition temporaire.

 

Mais aussi pour tous

- Visites à thèmes de la collection

- Visites commentées des expositions temporaires pour individuels:
Tous les samedis, dimanches et jours fériés à 16h30
Pendant les vacances scolaires, du mardi au vendredi à 16h30
Entrée gratuite pour tous le premier dimanche de chaque mois avec visites commentées à 15h, 15h30, 16h et 16h30.

- Visites commentées pour les groupes:
sur rendez-vous du mardi au dimanche de 9H à 18H.

- Accueil adapté:  
sur rendez-vous pour les personnes handicapées.


Contact : Sophie Gauthier
Tél : 04.66.76.35.74

Ouvre une fenêtre d'envoi de courrier électroniqueCourriel

 

Bâtiment

Le 8 mai 1993, Carré d'Art - Musée d'Art contemporain a ouvert ses portes. Ce bâtiment, qui tire son nom de la proximité immédiate qu'il entretient avec l'un des fleurons antiques de la ville, La Maison Carrée, abrite à la fois le musée et la bibliothèque centrale de prêt.

Douze architectes ont été invités à concourir en 1984, parmi lesquels figurent Franck Gehry, Jean Nouvel et César Pelli. Sir Norman Foster est proclamé lauréat.

L'architecte anglais, dont certaines grandes réalisations, telles que la Hong Kong and Shangai Bank de Hong Kong, la Century Tower de Tokyo ou les galeries Sackler de la Royal Academy de Londres, connaît aujourd'hui une renommée internationale.

 Carré d'Art se présente comme un grand parallélépipède rectangle de verre aux lignes d'une pureté parfaite, et dont la caractéristique principale réside da
ns la transparence. Un atrium central, qui évoque les cours intérieures des maisons nîmoises, est coiffé d'une verrière permettant à la lumière, autre élément fondamental de cette architecture, de pénétrer largement dans le bâtiment.

Celui-ci compte neuf niveaux, dont quatre se trouvent situés au-dessus de la chaussée. Les deux derniers niveaux supérieurs sont réservés au seul musée et constituent les espaces de présentation des collections et des expositions temporaires.  Ceux-ci offrent une surface de près de 2 000 m2 et présentent une structure classique qui n'est pas sans rappeler le plan des musées du XIXe siècle.

Dès le hall, le visiteur est accueilli par deux oeuvres conçues spécialement pour Carré d'Art : " Mud Line " de Richard Long dont l'empreinte des mains sur la paroi dans la matière confère une dimension picturale indéniable et " Gaul " d'Ellsworth Kelly dont l'opacité vibrante contraste avec la transparence du bâtiment, première sculpture monumentale à entrer dans les collections françaises.

Documentation

Le Centre de documentation de Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes propose plus de 29000 ouvrages et catalogues consacrés à l’art des XXe et XXIe siècles, et plus particulièrement de 1960 à nos jours.

 

 

Ce fonds documentaire concerne en majorité les arts plastiques, mais aussi l’architecture, la photographie, la mode, la danse, le design, les politiques culturelles et la muséologie.

 

  

Pas de formalité d’inscription : consultation en accès libre, sur place uniquement. 

Possibilité de photocopier les documents, dans le respect des droits d’auteur. 

Service d’aide à la recherche bibliographique.

 

Ouvre ce lien externe dans une nouvelle fenêtreCatalogue consultable en ligne (en cours de constitution).

 

 

Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 14h à 18h ; le samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h. Les autres matinées, le centre est accessible sur rendez-vous.

Fermeture exceptionnelle du centre de documentation Samedi 21 janvier 2012

 

Situé au niveau - 1 de Carré d'Art

Téléphone : 04 66 76 35 88 - Ouvre une fenêtre d'envoi de courrier électroniqueCourriel

 

Guide du lecteur

 

 

 

Amis du Musée

L'ASSOCIATION DES AMIS DU MUSEE D'ART CONTEMPORAIN ET DU MUSEE DES BEAUX-ARTS (AAMAC)

 

Historique :

Le 12 décembre 1985, à l’initiative d’un groupe d’amis passionnés, se réunit l’assemblée constitutive de l’Association qui prit alors le nom de « Forum d’Art Contemporain ». L’année suivante cette dénomination est transformée en liaison avec le projet de construction à Nîmes d’un Musée d’Art contemporain en :

« Association des Amis du Musée d’Art Contemporain, A.A.M.A.C. »

En 2001 elle devient également l’association des Amis du Musée des Beaux-Arts de Nîmes, tout en conservant son sigle. 

Cette association, loi 1901, est ouverte à toutes celles et tous ceux qui sont intéressés par l’histoire de l’art en général et par la rencontre de l’œuvre d’art en particulier sur la ville de Nîmes et ses environs.

 

Objectifs :

- Aider à mieux faire connaître les collections du Musée des Beaux-arts et du Musée d’Art Contemporain et sensibiliser le public aux arts plastiques.

 - Défendre et soutenir la créativité artistique.

- Développer des actions de mécénat.

 

LES ACTIVITES

Sensibilisation du public :

- présentations privées, par les conservateurs de nos musées, des collections permanentes et des expositions temporaires.

- cycle de conférences en histoire de l’art.

- projections de films en partenariat avec le cinéma « Le Sémaphore » traitant de la vie et de l’œuvre d’artistes ou de sujets esthétiques.

- publication annuelle d’une revue spécialisée en histoire de l’art, Le Regardeur.

- organisation de voyages culturels en France et à l’étranger.

- membre actif du groupement régional et des Fédérations nationales et internationales des Amis des Musées.

 

Favoriser la création artistique :

- visites d’ateliers et rencontres avec les artistes.

- organisation d’expositions d’artistes contemporains

 

Actions de mécénat :

-Développement d’un mécénat par donation ou souscription participant à acheter des œuvres pour l’un et l’autre des musées.

 

AAMAC PRATIQUE

Devenir adhérent

Cotisation annuelle de:

- étudiant en art : gratuité

- étudiant : 9 €

- adhésion simple: 30 €

- adhésion couple: 45 €

Permanence assurée le jeudi et le samedi de 10h à 12h au siège de l’association à Carré d’Art, niveau - 1.

 

Avantages:

 - accès gratuit et illimité toute l’année aux expositions des deux musées.- réduction de 5% à la librairie de Carré d’Art sur présentation de la carte d’adhérent.- affiliée au « passeport culturel des jeunes » de la ville de Nîmes.-Tarifs réduits dans certains musées de la région Languedoc-Roussillon.

 

Contacts :

AAMAC, Association des Amis du Musée d’Art contemporain et du Musée des Beaux-Arts de Nîmes
Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, niveau -1
30000 NIMES
Tel: 04 66 76 35 75 _ Fax: 04 66 76 35 85
Courriel: aamacnimes@gmail.com

Site: http://www.amis-musees-nimes.org/

 

Librairie

La librairie du musée propose à la vente des livres d'art contemporain, catalogues, monographies, affiches, cartes postales et objets d'artistes.


Avec pour ambition de participer activement à la vie de Carré d'Art - Musée d'Art Contemporain la librairie propose régulièrement des rencontres et signatures avec des artistes de renommée internationale à l'occasion de parution ou d'événements particuliers.


Les publications des expositions temporaires sont également disponibles à la librairie.

Chaque exposition donne lieu à la publication d'un catalogue singulier.


Toujours à la vente :

Le Guide de la collection
Co-édition Réunion des Musées Nationaux
Format 22 x 14 cm
144 pages
13,72 euros              

Horaires : ouverte tous les jours sauf le lundi de 10 h à 18 h.


Rez-de-chaussée de Carré d'Art

Tél : 04.66.76.35.83

Ouvre une fenêtre d'envoi de courrier électroniqueCourriel

  • Mairie de Nîmes
  • Place de l'Hôtel de Ville
    30033 Nîmes Cedex 9
  • Standard général
  • 04 66 76 70 01
  • Horaires
  • Du lundi au vendredi
    de 8h à 18h
  • Le samedi de 9h à 12h
    pour certaines formalités
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